Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Дежурное блюдо. Спектакль «Палата № 6»


В знаменитом кинофильме Куросавы «Жить» одна из главных героинь рассказывает про прозвища, которые она дала своим сослуживцам. Одного своего коллегу она назвала дежурным блюдом. Героиня поясняет, почему:
«Его особенность в том, что у него нет никакой особенности. Дежурное блюдо. То, что можно заказать в любом ресторане».Вот и спектаклю по мотивам повести А.П.Чехова «Палата № 6», который я накануне посмотрела в петербургском театре «Русская антреприза имени Андрея Миронова», можно дать такое же имя.

Collapse )


Я пью волшебный яд желаний...



Опера «Евгений Онегин» в Мариинском театре... Занавес опустился, отзвучали последние аккорды… Постановка оставила самые светлые впечатления. Даже свет гаджетов во время пересменки между отдельными картинами постановки не смог убить очарования действия. Чудесный спектакль, повторяю я вновь и вновь. Зал был  полон, как в романе Пушкина:

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.

Collapse )

История одной опечатки из отзыва Сталина


Анатолий Никифорович Яр-Кравченко «А.М.Горький читает 11 сентября 1931 года И.В.Сталину, В.М.Молотову и К.Е.Ворошилову свою сказку «Девушка и смерть». 1940 Русский музей


Читая книгу Николая Вильмонта «Гёте», обнаружила в самом конце, на стр.191 упоминание об отзыве Сталина на поэму Горького «Девушка и смерть». Фраза эта достаточно известна и массово осмеяна диссидентами и перестройщиками всех мастей. Например, Леонид Гайдай в своем постперестроечном фильме 1992 года «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» устами своего героя кидает реплику «Эта штука сильнее, чем фаллос Гете». Но вернемся от исписавшихся диссидентствующих интеллигентов к фразе Сталина.

В книге Вильмонта она выглядит так: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гёте (Любовь побеждает смерть). И.Сталин, 11.Х-51». Честно говоря, концовку фразы я встретила впервые и она меня озадачила: почему 1951 год? Книга вышла в 1951 году, а точнее 28 сентября 1951 года она подписана в набор. Опечатка?

Collapse )


Интеллигенция: совесть или позор нации?

Михаил Нестеров (1862-1942)  «Философы» (Портрет П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова)
1917 холст, масло, 123 х125 см
ГТГ

Сегодня нарушу свою традицию вольных рассказов по картинам советских художников. Совсем чуть-чуть нарушу. Потому что картина, предлагаемая мною как иллюстрация темы,  появилась в первый год существования советской России и к советской живописи вряд ли может быть причислена. Но, безусловно, она  впитала в себя атмосферу, дыхание и ритм той непростой эпохи. На мой взгляд, перед нами очень глубокое полотно. Это одновременно и портрет, и пейзаж, и жанровая картина. А всё вместе представляет воплощение сложного времени вековой давности. Россия, как эти два мыслителя, напряглась в ожидании и раздумье о грядущих днях. Мы вместе с героями картины замираем в напряжении. Так же застыл в напряжении и ХХ век, ошалев от потрясений первой мировой войны. Осмыслить, понять, развить, осознать грандиозность перемен и катаклизмов всегда призывалась интеллигенция. О ней и хочется поговорить.

Collapse )

На миру и смерть красна (феномен - 7)


Попков В.Е. «Хороший человек была бабка Анисья» холст, темпера, 285 х 345, 1973  ГТГ

Наверное, приближающаяся Пасха навевает на меня печально-философские раздумья. А может, книга Канетти
«Масса и власть», которую сейчас читаю-осваиваю. Но по факту имею результат: созерцание картины на тему кладбища. Так как я предпочитаю рассматривать в своем ЖЖ живопись советского времени (это моя позиция, цикл очерков про феномены уже есть), то с выбором картины не было особых проблем. Потому что произведений на эту тему в советской живописи «с гулькин нос». Выбор очень невелик. Но имеющиеся экземпляры впечатляют.

Стоит задуматься, почему тема умирания, тема обычной, не героической смерти мало отражена в живописи советской эпохи. Сей факт тоже можно считать феноменом.Collapse )

Зачем устраивают выставки в музеях?


Серов «Похищение Европы» 1910 Холст, темпера 71 х 98. ГТГ

Русский музей. Воистину «…как много в этом звуке для сердца русского слилось!» Вчера посетила «сей уголок». Шла на новую выставку Серова «Серов. Не портретист. К 150-летию со дня рождения». Меня предупреждали, что выставка не для обывателей вроде меня, а скорее для профессионалов. Поэтому, скажу искренне, шла почти «из-под палки», с тайным желанием немного побродить по выставке, а потом бежать стремглав в залы Русского музея. Так и произошло. Моя «отмазка» получилась красивая: я забыла дома очки, а без них смотреть крохотные рисунки совсем невозможно. Выставка оставила в душе недоумение: зачем «сие» было нужно устраивать? Художник Серов воспринимается именно как портретист. Остальные творения мастера разговаривают со зрителем только в присутствии его знаменитых портретов. Таких, как девочка с персиками, портрет Юсуповой (ах, всегда вздыхаю над этим портретом!), Николай II в тужурке, «гальванизированный труп» Иды Рубинштейн, портрет актрисы Ермоловой… Ох, как длинен этот список! Но я хочу коснуться картины, которая была на выставке и которая меня слегка разочаровала.

Collapse )

Богини страны Советов




Несколько дней хожу под впечатлением выставки советского художника А.Н.Самохвалова в Русском музее. Это выставка портретов живых людей, энергия которых до сих пор брызжет с картин. Трудно поверить, что когда-то была эпоха людей, невероятно энергетически заряженных. Женщины с такой силой воли, с такой любовью к жизни, с таким одержимым напором, такие самодостаточные, сильные, социально активные, уверенные  - в нашей фальшивой жизни кажутся пришельцами. Любая мысль в моей голове, сделав круг, уходит в воспоминания о картинах, высплывают образы женщин 20-30-х годов, как их видел художник Самохвалов. А видел он их поразительно. Его женщины - это символ послереволюционной эпохи. Сильные, самодостаточные, раскрепощенные, вдохновляющие. Дейнека по поводу холста, на котором изображена девушка с отбойным молотком выразился: «Она, как богиня, и все-таки она наша, русская девчонка». Да, это богини, советские богини. Потому что они, подобно древним богам, меняли жизнь. Своими руками. Своими знаниями. Своей волей. Неужели это всё безвозвратно минуло в лету? Возможен ли реванш?
Collapse )

Советская Джоконда



 
     В 1937 году в Париже проходила Всемирная выставка «Искусство и техника в современной жизни». Страна Советов готовилась принять в ней участие. Готовилась тщательно. Это был первый смотр достижений СССР за 20 лет, прошедших после Октябрьской революции. Нужно было показать, каких свершений достиг советский народ и что такое «советский народ». На этой Всемирной выставке работы советского художника Самохвалова Александра Николаевича получили сразу три золотых награды, в их числе  - картина «Девушка в футболке» в номинации станковой живописи. Запад сразу окрестил ее «советской Джокондой».

Collapse )

Феномен - 2


Евгений Николаевич Широков  «Портрет балерины Нади Павловой»  1974

    Я уже писала, что мне интересно, глядя на картину, размышлять об изменениях в жизни общества. И что благодарным материалом для этого являются картины эпохи СССР. Буквально все! Взглянув на картину, невольно переносишься назад во времени. А если ее долго рассматривать, то полотно оживает и начинает с тобой говорить. Те, чей опыт общения с живописью достаточно внушителен, могут сразу начать с картиной свой неслышимый диалог. Остальным же придется потренироваться. Вслед за Маршаком я утверждаю, что картины «...живые, сами говорят, и не о чем-то говорят, а что-то». И неважно, что поэт, произнося эти строки,  имел в виду стихи. Про картины можно сказать теми же словами. Так что же может нам рассказать эта «живая» картина? Она ведь живая, не правда ли? Это картина-эмоция. А эмоции мертвыми не бывают.  Какой феномен высветит это полотно?

Collapse )